09.07.2021
Eine Rezension von PES aus Polen
https://mlwz.pl/recenzje/plyty/23755-single-celled-organism-percipio-ergo-sum
Deutsche Übersetzung (mit deepl.com):
Vor dreieinhalb Jahren schrieb ich über das erste Album der deutschen Single Celled Organism mit dem Titel "Splinter In The Eye" als eines der interessantesten Art-Rock-Albumdebüts des Jahres 2017. Es ist einige Zeit vergangen und... es hat sich nichts geändert. Nun, vielleicht abgesehen davon, dass wir es nicht mehr mit Debütanten zu tun haben, sondern mit gestandenen Musikern, die genau wissen, worum es in dieser ganzen Prog-Rock-Welt geht. Also fange ich mal ganz unverblümt an: das neueste Single Celled Organism-Album mit dem Titel "Percipio Ergo Sum" ist definitiv eines der besten neuen Alben, die ich in der ersten Hälfte dieses Rocks gehört habe.
Aber ein Schritt nach dem anderen...
"Percipio Ergo Sum" ist, wie sein Vorgänger, ein Konzeptalbum und setzt die Geschichte des Vorgängeralbums fort, die damit endete, dass die menschliche Bevölkerung mit einem tödlichen Virus infiziert wurde (Schocker! Ich erinnere Sie daran, dass das Album "Splinter In The Eye" im Jahr 2017 veröffentlicht wurde!). Die Hauptfiguren, Doktor Barnaby und ein 20-jähriges Mädchen, das die meiste Zeit in erzwungener Abgeschiedenheit lebt, sind die wenigen Überlebenden des Zusammenbruchs der Zivilisation und der Versuche, sie wieder aufzubauen. Sie leiden - jeder anders und jeder aus einem anderen Grund. Diese "schöne neue Welt" ist nicht nach dem Geschmack beider, aber jeder erlebt sie auf unterschiedliche Weise. Doktor Barnaby ist ein zwiespältiger Charakter, der Dilemmata im Zusammenhang mit seiner Vergangenheit erlebt und verbotene Experimente durchführt. Das junge Mädchen, gewissermaßen sein Opfer, mit seiner Wahrnehmung der neuen Ordnung, kann sich nach mehreren Jahren in der Abgeschiedenheit und nach den an ihr durchgeführten Experimenten (ohne Bewusstsein von der Existenz der Außenwelt) nicht in der neuen Realität wiederfinden. Sie unterscheidet sich grundlegend von anderen Menschen, die zu geistlosen Wesen geworden sind. Sie entdeckt, dass es zum Verständnis der neuen Ordnung nicht mehr ausreicht, sich von einem kartesianischen Weltbild ("cogito ergo sum" = "Ich denke, also bin ich") leiten zu lassen, sondern dass es noch etwas mehr braucht. "Percipio ergo sum" ("Ich nehme wahr, also bin ich") wird zu ihrem Lebenscredo. Sie sieht sich als Teil eines Ganzen und definiert sich über ihre Interaktion mit anderen Menschen. Sie schafft es, die so genannten Civil Zones zu verlassen, in denen hirnlose, Chip-tragende Menschen leben, und findet sich in der unberührten Wildnis wieder. Zunächst ängstlich und unsicher, dann aber ruhig und glücklich findet sie ihren Platz fernab der von geistlosen Menschen nach den neuen Regeln gestalteten Welt... Das klingt alles sehr visionär. Und wie zeitgemäß, oder?... Für Details der ganzen Geschichte verweise ich Sie auf die Website (https://singlecelledorganism.com/the-story) von Jens Lueck - dem Urheber dieser Geschichte und dem musikalischen Gehirn des Projekts namens Single Celled Organism.
Und die Musik?
Ich werde versuchen, es so genau wie möglich zu beschreiben. Seien Sie nicht überrascht von meiner Bewunderung, aber das Album als Ganzes sieht großartig aus. Und es ist nicht so, dass ich hungrig bin, aber jedes Mal, wenn ich dieses Album höre, fühle ich mich, als würde ich an einer Art raffiniertem Festmahl teilnehmen. Percipio Ergo Sum" ist ein großartiges und exzellentes musikalisches Gericht, serviert auf einem riesigen Teller (62 Minuten Musik) voller Aromen, die im Stil des neoprogressiven Rocks gehalten sind. Es ist ein wahres musikalisches Festmahl, bestehend aus elf köstlichen Portionen - wunderbar, voller reichhaltiger Arrangements, großartiger Melodien und Klanglandschaften, gesättigt mit aufeinanderfolgenden Wellen von Köstlichkeiten: sehr melodische Themen und perfekt konstruierte Instrumentierung. Die Musik ist verpackt in perfekt ausgeführte blumige Keyboard-Parts (gespielt von Jens Lueck selbst, sowie an Gitarren, Bass und Schlagzeug), die mit dem Aroma von Gitarren-Akkordfolgen (zwei großartige Gitarristen: Ingo Salzmann und Johnny Beck) durchsetzt sind. Hinzu kommen häufige Gesangsmodulationen, kraftvolle Streicher (Katja Flintsch an Violine und Viola und Olek Bakki am Cello), zahlreiche Tempo- und Stimmungswechsel, hier und da tauchen Sequenzer auf (Blockflöten werden von Volker Kuinke bedient), sowie akustische Klänge, darunter der Klang von Nylongitarrensaiten (Jürgen Osuchowski). Auch das Schlagzeug spielt hervorragend (hören Sie sich die Passagen in "The Final Door" an - Mike Portnoy selbst würde sich dafür nicht schämen), selbst die Bassgitarre scheint hier eine bedeutende Rolle zu spielen und harmoniert perfekt mit den saftigen Parts der E-Gitarren und der Fülle an Keyboard-Sounds. Zu jeder Zeit behält die Musik ihren vorbestimmten Kurs bei, der darin besteht, ein extrem melodisches Erlebnis und klangliche Beseeltheit zu bieten. Hier ist alles an seinem Platz, jede Nuance stimmt, und jedes Teil dieses klanglichen Puzzles passt in das andere.
Aber das Wichtigste sind die Vocals. Die männliche Stimme gehört offensichtlich zu Jens Lueck. Sein Ausdruck und seine Artikulation sind perfekt auf den Klang der Musik abgestimmt, wodurch die einzelnen Teile dieser musikalischen Geschichte nicht nur hervorragend gestaltet sind, sondern nahtlos ineinander übergehen und ineinandergreifen. Aber es gibt noch eine sehr wichtige, singende Person - Frau Isgaard Marke. Schon auf der vorherigen Platte Single Celled Organism begeisterte sie mit ihrem Gesang und ihrer künstlerischen Interpretation. Was sie auf dem Album "Percepio Ergo Sum" demonstriert, ist ein echtes Meisterwerk. Sie ist eine Sängerin mit der schönsten Stimme, voller Engagement, Elan und unglaublichem Ausdruck (vom Flüstern bis zum Schrei). Die Duette von Isgaard und Jens, sowie die Fragmente, die sie getrennt singen, sind das eigentliche Highlight dieses Albums.
Hervorzuheben sind auch die exzellente Produktion, die reichhaltigen Arrangements und die Tatsache, dass die einzelnen Tracks perfekt ausgefeilt und wie auf vielen Ebenen mit überraschender Finesse vorgetragen werden. Es ist unmöglich, irgendeinen von ihnen herauszuheben. Dies ist die Art von Album, dessen wahre Stärke die Kontinuität und Atmosphäre ist, die durch die folgenden Kompositionen aufgebaut wird. Und sie sind wie Bausteine; aufeinanderfolgende Fragmente dieses Albums bauen Spannung auf und führen zu einem fantastischen Höhepunkt, der aus zwei finalen Themen besteht: lang und dynamisch (fast neun Minuten lang "Entanglement Runs Off") und kurz, lyrisch (weniger als drei Minuten lang "Inhale The Dark"). Die Fülle der musikalischen Erhabenheit. Kein Wunder, dass sich das alles zu einem der interessantesten Prog-Rock-Alben der ersten sechs Monate dieses Jahres summiert.